martes, 22 de diciembre de 2009
Sólo lo concreto motiva
La frase del título, sacada del principio 29 del libro Piensa, es gratis, del publicista Joaquín Lorente, me parece una buena forma de empezar a hablar de lo que se nos avecina.
Porque 365 días ya no son nada. Un año entero, del que sólo nos quedan dos semanas, y del que personalmente guardo grandes reencuentros, algunos desencuentros, una estancia de un mes en Madrid, la generosidad de unos pocos, una boda, un funeral, un primer curso de Doctorado, muchas ideas, un nuevo despacho, un aniversario más, … y un sinfín de sensaciones.
Pero ya un año… y diciembre es ese mes, en el que todos hacemos balance, y ponemos objetivos para otros 365 días... así que como consejo: vayamos a lo concreto.
Así tratando de elevar ese espíritu inspirador que todos tenemos, me apetece proponer algo, porque estoy segura de que a lo largo de la vida, han tropezado con situaciones de las que seguro han sacado grandes conclusiones, o incluso, con alguien que les ha dicho esa frase que siempre va con ustedes, o que está guardada en el tintero de su memoria, preparada para la ocasión.
Pues bien, escriban esas conclusiones, recuerden esas frases y pónganlas en la agenda del nuevo año, en cualquier día… pero si no se encuentran del todo estimulados, les invito a visitar dos páginas muy atractivas, donde frases e imágenes, impulsan la reflexión y en ocasiones alguna sonrisa.
LOS SITES:
http://www.thingsihavelearnedinmylife.com/
http://www.someoneoncetoldme.com/
MIS FRASES DE HOY:
“If you don’t do it, someone else will” (someoneoncetoldme)
“Designing makes me happy” (thingsihavelearnedinmylife)
De cualquier manera y desde aquí, me gustaría desearles a todos unas buenas fiestas, unirme a sus buenos propósitos y animarles a que no dejen de soñar… un años más.
miércoles, 16 de diciembre de 2009
Vamos a empezar a organizarnos
Miércoles 16 de diciembre
(today is my birthday)
09:00 Desayuno con velas, regalos y muchos besos
11:00 Contestar mails
14:00 Comida familiar, un brindis y más besos.
17:30 Masaje relajante, cortesía de B.T., un regalo muuuuy especial
19:00 Té con cupcakes en Las Manolitas
20:30 Un cine para dos
22:30 Romantic dinner
Tal día como hoy este es el contenido de mi agenda, con algún borrón, más de un dibujo y sobre todo, tiempo para la no planificación, que de eso nunca puede faltar.
Pero está llegando el final del año y un recuento interminable de citas, momentos, cafés, comidas, entrevistas, reuniones de trabajo, compras, tintorerías, médicos, teléfonos, viajes y anotaciones, han quedado grabados en tinta, en las páginas de nuestras agendas.
Y ahora pensando en el siguiente, volvemos al entretenimiento: elegir un nuevo soporte, en el que volver a fijar fechas y horas que planificarán nuestro tiempo.
Las librerías ofrecen más o menos el mismo perro con distinto collar. Las hay grandes o pequeñas, con anillas o sin ellas, de piel, sintéticas o de pasta…quiero decir, que hay poca cosa original, o que se salga de lo habitual.
Así que irremediablemente vuelvo a recurrir al shopping on line, donde he encontrado propuestas mucho más interesantes.
LA SELECCIÓN
A year trailer:
Tapas duras, páginas increíbles, y stickers y tarjetas (tamaño bussines card) de regalo.
Eat:
Packaging con look de sándwich o ensalada para llevar + una superficie de tela en 12 colores, y una edición especial en negro, hacen de EAT sea una apetitosa elección. Además de encantarme los sticks para marcar páginas y destacar días.
Year photo:
Stickers, calendarios, páginas llenas de creatividad y unas fotos realmente inspiradoras.
To make plans:
Retro style en piel y goma elástica para sujetar bien todo su contenido, bajo el lema “your dreams will come true”.
U dot:
Apariencia futurista, de plástico rígido y brillante, en negro y blanco, parecidos a los acabados de los mac.
Digimemo:
La última propuesta es el bloc de apuntes digital, que no resulta tan práctico como una agenda de mano, pero que si sueles tomar notas, o dibujar, es una muy buena opción, porque todo lo que anotas en el papel, se convierte al formato digital.
Yo creo que ya sé por cuál decidirme… así que ahora ustedes hagan lo propio, que a falta de dos semanas ya estamos llenando páginas de nuevas citas en un 2010, que ahora puede tener un soporte más creativo.
domingo, 13 de diciembre de 2009
Una apuesta por el arte de fotografiar
Conocí a Pasquale de forma fortuita, un día de abril en Madrid, y conocí su obra y su interés por potenciar nuevos talentos de la fotografía, gracias a la lomografía y al boom transmitido a través de los medios de comunicación.
Como digo, fue la lomografía la que despertó mi atención, envuelta de ese aire retro que desprenden las LC-A nacidas en Rusia y redescubiertas en Praga, y que fielmente reproducen los nuevos modelos ActionSampler, SuperSamplen, Pop9, ColorFlash, Holga, Oktomat, Lomolitos, Diana o la LC-A+, que además venden improvisación, instantaneidad, y frescura.
Así que fueron esos conceptos los que dirigieron mis pasos hacia Argensola 1, y aunque seducida por las lomos, finalmente caí en la tentación de la fotografía de autor, que hasta el momento entendía como un arte inaccesible, y que ya son dos, las veces que han sido el regalo perfecto.
Pero volvamos a Pasquale, a sus gafas metálicas, a su look despeinado y a la coincidencia que me llevó a conocerle.
Yo estaba en Lomography Shop, para adquirir mi segunda fotografía-regalo. Quería que fuera especial, iba con muchas expectativas, pero me topé con la organización de la exposición Diana World Tour. La tienda estaba vacía, sólo con algunas piezas de lomo y muchas cajas. Sinceramente me desorienté, hablaba con la responsable de la tienda y le explicaba por qué estaba allí, y que para mí era muy importante hacer ese regalo… cuando de repente, un tipo, casco en mano, polo rojo, recién bajado de una vespa, lo que a priori le dotaba de cierto aire de repartidor, entraba a la tienda y se involucraba en la conversación. Así que de una forma natural, volví a mis explicaciones. Mi sorpresa fue averiguar que hablaba con Caprile, y que la búsqueda de mi regalo me estaba llevando junto a él, a Plaza de Santa Bárbara 3, o lo que es lo mismo, a su nuevo espacio: Caprilephoto, creado como plataforma para la creatividad fotográfica, un lugar donde soñar con adquirir piezas realmente especiales, hechas por fotógrafos noveles, por otros de mayor reconocimiento, o por el propio Caprile.
De mi visita a su estudio, me llevé lo que iba buscando (una foto de su serie “Sobre mesa”), su forma de entender y transmitir la fotografía, y dos regalos: un libro de pequeño formato y una fotografía firmada por él, de su serie “Las flores de Santa Bárbara”.
Pero como lo que aquí nos convoca son los hallazgos.com, ha sido una maravilla descubrir que ya no es necesario estar en Madrid, para poder adquirir estos pequeños tesoros, porque ahora a través de www.caprilephoto.com, podemos hacernos con cualquiera de ellas, enmarcadas o sin enmarcar, que eso ya va a gusto del consumidor.
Y como no hay dos sin tres, yo ya estoy en mi búsqueda personal… un placer como siempre.
martes, 8 de diciembre de 2009
JLZ2 proyecta desde la 2.0
Así en una mezcla de autoreflexión, creatividad e intelecto, www.jlz2arquitecto.com, se posiciona en el entorno on line, para dar a conocer el trabajo que realiza, junto a un equipo multidisciplinar, proponiendo nuevas formas de hacer y sentir la arquitectura.
Jorge M. López López (de ahí el 2 y que todos los correctores de textos subrayen el segundo apellido), comenzó su andadura profesional cuando hace diez años regresó a Alicante, tras saborear las mieles de la capital.
Le definen su 1,84, su hablar tranquilo, una mente inquieta y su gusto por las nuevas tecnologías, que advierto en su reloj made in Japan, catalogado en el número 3 de los 10 relojes más complicados del mundo, porque para dar la hora, usa 42 LEDS blancos y un código binario, una verdadera pesadilla, que a él sólo le resulta una forma más de mantener la mente on.
Y mientras señala su TonePort GX (una pieza que conecta su guitarra eléctrica con su Mac tamaño panorámico) reconoce tener pasión por la música, el dibujo, la fotografía y la escritura, aficiones que comparte también a través de la web.
Be Curious: JLZ2 acaba de salir al universo de las .com, presentando un estudio con 10 años de trayectoria, pero dinos aquí y ahora ¿qué es JLZ2?
JLZ2: La verdad que aparte de una web, tan necesaria hoy en día para darte a conocer, JLZ2 es una retrospectiva del trabajo realizado durante todo nuestro recorrido profesional. Ha sido una oportunidad para buscar viejos archivos, reubicarlos, recordar proyectos y vivencias… una especie de collage del camino profesional.
B.C.: En la web citas el libro Orbiting the Giant Hairball, de Gordon MacKenzie, para analizar cómo la creatividad de la infancia se va perdiendo con los años, a medida que surgen otras imposiciones externas que hacen que perdamos el hábito de disfrutar creando… ¿qué es para ti la creatividad y qué papel juega en tu forma de proyectar?
JLZ2: Yo pienso que la creatividad es una forma de vida con la que podemos llegar a vivir más intensamente cada momento. A parte la creatividad no está sólo en la pintura, la música, la fotografía o la arquitectura. Un abogado puede llegar a ser un gran creativo en su trabajo, un físico es eminentemente creativo porque ha de partir de premisas hipotéticas basadas en la intuición y la filosofía, y así podríamos seguir con muchos ámbitos de la vida en general.
El problema es que una vez que llegamos a los 10 años, desde fuera se nos imponen otras “necesidades”. Es entonces cuando aparcamos los lapiceros, la danza y la plastilina, y nos enfocan hacia un futuro basado en “el poder”. Es entonces cuando vemos el concepto de poder como única vía para conseguir lo que todos anhelamos profesionalmente: el reconocimiento social. Pienso que más importante que ese reconocimiento social, es el reconocimiento personal, es decir el encontrarse a uno mismo y ser feliz con su forma de ser y valorar las cosas.
En cuanto a mi forma de proyectar, podríamos decir que en general es una síntesis entre unas premisas iniciales: programa, normativas, etc y unas ideas que surgen a medida que transcurre mi vida. Creo que cuando tienes un proyecto en la cabeza en “segundo plano”, todo cuanto te acontece te puede ayudar a generarlo. Se juntan vivencias y experiencias con lo puramente normativo y programático, y surge una riqueza de ideas fruto de la lucha entre ambos conceptos: lo racional y lo irracional.
Por eso cuando vuelves a ver proyectos, dibujos, etc. que ya terminaste hace algún tiempo, para mí es como volver a ver un álbum de fotos en el que, al margen de recordar los proyectos en sí, también rememoro las vivencias durante su construcción, las personas que conocí, las disputas que pude tener, etc. es un poco como la película “el sol del membrillo” en la que lo de menos es casi el cuadro que trataba de pintar Antonio López, al final el cuadro es la excusa para vivir una serie de experiencias que transcurren durante su pintura.
B.C.: En la página no sólo se expone el trabajo de un equipo dedicado a proyectar, sino que además se proponen lecturas y se muestran artículos, fotos y música, porque…
JLZ2: … no es simplemente “arquitectura”, de hecho trata de reconciliar ésta con el arte, la física, la antropología, el ocio… por eso la página, aunque eminentemente hable de arquitectura, contiene también artículos de opinión, páginas de fotografía, música realizada por nosotros, incluso recomendaciones de libros, discos, videojuegos…digamos que es una web viva en la que cualquier persona puede entrar y entretenerse un rato.
B.C.: En uno de los tratados más antiguos que se conocen, Vitruvio, decía que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas), ¿estás de acuerdo o crees que esto ha cambiado?
JLZ2: El concepto de arquitectura ha ido variando a lo largo del tiempo, y todo lo que podía ser perfectamente válido para el movimiento moderno, pues no cuajaba del todo cuando llegaron las vanguardias artísticas de los 60, o incluso actualmente me atrevería a decir. Siempre ha existido una rivalidad entre lo puramente funcional y lo más, podíamos decir, espiritual.
Antiguamente la figura del arquitecto o maestro constructor, era reconocida por la sociedad como “sabia” y “capaz”, es decir eran sus conocimientos acerca de la técnica y puesta en obra los que la hacían “capaz”, y era su sabiduría la que lograba convencer a la población de que realmente era un auténtico “constructor de formas capaces de emocionar”, era por tanto “sabio de espíritu”.
Estoy de acuerdo con los principios de Vitrubio, pero a estos hay que sumarle hoy en día muchas otras necesidades y conceptos: la arquitectura actual es también economía, emoción, puede incluso suponer una revolución del modo en el que solemos vivir, es el lugar, es la tradición y la costumbre, es velocidad, es tecnología…son muchas cosas que yo al menos soy incapaz de resumir en tres conceptos como lo hacía él.
B.C.: Pio Baroja advertía de que “el cemento armado es una musa honesta y útil, y quizá en manos de un arquitecto genial sería admirable; pero cuando se desmanda y se siente atrevida, como una cocinera lanzada a cupletista, hace tales horrores, que habría que sujetarla y llevarla a la cárcel." ¿Qué delito ha cometido la arquitectura actual?
JLZ2: Pío Baroja también dijo que todo lo sistemático en general es estúpido y calamitoso, y la arquitectura actual en general, no es otra cosa sino sistemática.
Pero por otro lado el ser humano, es en general imprevisible, más si le dejan libertad absoluta, y más todavía con un camión hormigonera detrás.
Como suele ocurrir en estos casos, el gran delito no lo ha cometido la arquitectura sino el ser humano, tanto arquitectos como no arquitectos. Existe el concepto omnipotente del arquitecto, del ingeniero, del médico … y creo que hay que decirles a todos que nadie es imprescindible. En este sentido el arquitecto lleva las de perder porque se niega a adaptarse a su época. El arquitecto moderno ha de adaptarse a la nueva situación que implica no sólo hacer obras emblemáticas, obras nuevas…¿Por qué no hacer escenografías de teatro, o ser experto en rehabilitaciones?
El problema parte de la propia educación que se da hoy en día en las universidades, que apuestan más por formar creadores de espacios capaces de salvar a la humanidad, y colonizar espacios inexistentes, que por hacerles entender que hay mucho más detrás de la “arquitectura del diseño”.
Quizá la sociedad de hoy demande más arquitectos peritos, o restauradores o incluso arquitectos historiadores o paisajistas. El grave delito del arquitecto es empeñarse en seguir por el mismo camino de hace 20 años, a eso hay que sumarle una especie de urticaria entre los miembros del gremio que lejos de ayudarse, se miran con recelo pensando: yo soy más creativo, yo construyo más, mis obras son mejores, yo gano más concursos…en definitiva, como ya escribí en un artículo, el problema del arquitecto es la “cuestión de ego”.
B.C.: ¿Cuándo deja de ser anónima la arquitectura?
JLZ2: No tengo nada en contra de la arquitectura anónima, pero echo de menos la arquitectura hecha con cariño, añeja, lo artesano, que deje ver la mano de su creador… como los zapatos hechos por los zapateros de antes.
El dar un sello de identidad puede suponer un triunfo, pero también puede ser una carga.
Si triunfas con tu sello, la sociedad va a demandarte siempre el mismo producto, lo cual puede coartarte otras posibilidades de proyectar. Si por el contrario te adaptas a cada caso, y te cuestionas cada situación como un reto nuevo, creo que la arquitectura puede llegar a ser más apasionante.
No obstante aunque te encuentres en esta última opción, como ya he dicho, tu personalidad y tus gustos siempre irán plasmados.
La arquitectura actual se centra en grandes empresas que lejos de cuestionarse las necesidades individuales de su futuro cliente, los trata a todos ellos de la misma manera, podíamos decir “virtualmente”. Creo que la velocidad y la economía han hecho un gran daño, y la situación que ahora vivimos era necesaria para readaptarnos a otra dinámica.
A este respecto, todavía recuerdo una de las últimas conferencias del maestro F. J. Sáenz de Oíza, quien para explicar lo que menos le gustaba de la arquitectura de finales de siglo XX, empleaba esta expresión: “promedio de leche de vacas”. La leche de vaca era la leche de la vaca Rosita, con su sabor irrepetible. La leche de vacas, en cambio, era la mezcla industrial de leche de vacas anónimas, desnatada, homogeneizada y vuelta a engrasar en una proporción determinada. Terminaba su explicación: Los promedios nunca son extraordinarios.
Tal vez echo de menos a Rosita.
B.C.: ¿Cómo ves el papel de las nuevas tecnologías en el mundo de la arquitectura?
JLZ2: Creo que es necesario mentalizarnos pero no sólo en arquitectura, sino en industrias, modos de vida y demás apartados. En arquitectura podíamos decir que estamos todavía muy lejos de ser “sostenibles”. A ningún gobierno nunca le interesaron las nuevas tecnologías aplicadas a la construcción, quizá porque su principal cliente no eran arquitectos, sino promotores y constructores. Ahora de repente hay que ponerse al día tecnológicamente, y encima ser sostenible, y eso bajo mi punto de vista es mucho pedir.
De momento los captadores térmicos para producir agua caliente, no terminan de ser rentables del todo en algunos sitios muy calurosos, donde existen riesgos de sobrecalentamientos, el precio de la domótica es demasiado elevado todavía, el ladrillo y el mortero están quedándose desfasados... en fin hay todavía mucho que recorrer, pero bueno “se hace camino al andar”.
B.C.: ¿Es posible conciliar diseño y economía, o todo lo bonito tiene que ser caro?
JLZ2: No. Esa es una creencia que por lo menos nosotros JLZ2, no llegamos a conciliar.
Hay que estudiar cada cliente, y cada uno requerirá unas demandas funcionales y económicas. Intentar que un humilde trabajador pague nuestras ocurrencias artísticas es un error que cada vez está haciendo más daño a nuestra profesión.
En definitiva, la arquitectura es y siempre lo fue, un análisis del cliente a nivel psicológico, económico, familiar, etc. Por eso una de nuestras principales reglas es : dejar hablar al cliente, simplemente escucharlo sin interrumpirle.
MÁS PERSONAL
B.C.: Como arquitecto, cómo te definirías.
JLZ2: Arquitecto, en el más amplio sentido de la palabra que creo que ya de por sí abarca muchas facetas.
B.C.: Si pudieras elegir proyectar algo, ¿que te gustaría hacer?
JLZ2: Cualquier proyecto es una oportunidad nueva de ponerte a prueba.
Pero puestos a elegir: un cementerio, una vivienda colgada de árboles en un bosque, un monasterio, un hospital…
B.C.: ¿En un universo de estrellas de la arquitectura, quiénes son los arquitectos a los que sigues más de cerca?
JLZ2: Si quieres que te diga la verdad admiro más a compañeros cercanos que me demuestran su labor en el día a día, que a las grandes estrellas de la arquitectura. Estas a mi modo de ver son grandes empresarios (que también tienen su mérito), comerciales y dueños de las ideas de estudiantes que llegan a su estudio y que, con suerte llegan a contratar.
B.C.: ¿Qué no debe dejar de tener un arquitecto?
JLZ2: Auto exigencia y humildad.
B.C.: ¿Qué llevas en tu bolsa de trabajo?
JLZ2: Boli multicolor de los antiguos de bic, móvil, boli negro y pilots, cuadernillo, y pastillas para la garganta.
B.C.: ¿Mac o Windows?
JLZ2: Pues para el día a día PC, y para los fines de semana Mac.
B.C.: Programas básicos en tu PC
JLZ2: Todos los que pueda, cada cierto tiempo debo formatear el disco.
B.C.: No sales de tu estudio sin…
JLZ2: A veces se me olvidan muchas cosas, pero suelo estar pendiente del móvil ya que también es cámara de fotos.
B.C.: Un hobbie confesable
JLZ2: La pesca a mosca.
B.C.: El inconfesable
JLZ2: Los videojuegos.
(*)La Web 2.0 es también llamada web social por el enfoque colaborativo y de construcción social de esta herramienta.
domingo, 6 de diciembre de 2009
Pon una planta en tu vida
El estilo de vida actual, llevado de la mano de la falta de tiempo, y unas estancias cada vez más reducidas, no deja mucho margen a la adquisición y al cuidado de animales y plantas.
Los horarios de 8 a 3 y de 5 a 7, unidos a un espacio para el deporte, las compras, una reunión con amigos o un viaje, harían que a nuestra llegada a casa, nos encontráramos con plantas disecadas y animales famélicos.
Link:
Este concepto, inspirado en los cooking timer, funciona colocando el recipiente sobre la base, y girándolo tantas marcas, como agua necesite la planta, a saber: un día, una semana o dos semanas.
Durante el tiempo establecido, la maceta irá girando hasta llegar a la posición inicial, donde un LED se iluminará indicando que ha llegado el momento de hidratarla.
(*) Las marcas de tiempo están hechas de pequeñas células solares, suficientes para alimentar un LED, y es el peso de la planta, el que inicia el dispositivo.
Link:
Además poseen un sistema que reduce el riego de la planta hasta en un 80%, debido a un sistema de auto irrigación que sólo tendremos que supervisar una o dos veces al mes.
sábado, 5 de diciembre de 2009
1000 Journals en La Ciudad de la Luz
miércoles, 2 de diciembre de 2009
Cuando tu trayectoria se plasma en un collage
Los que expongo son los últimos que he realizado, donde además incluyo el mío que fue, con el que empecé a retomar ese gusto por mezclar conceptos y conseguir armonía visual.
Esto no ha hecho más que empezar, así que disfruten con lo que hay hasta ahora y prometo compartir más.
miércoles, 21 de octubre de 2009
Los must have de esta temporada
Así que he decido hacer mi propia selección "must have", que comparto y que prometo habrán más.
Como dirían en coolanism, "got it?"
Jimmy Choo aterriza en HM
viernes, 18 de septiembre de 2009
Niemeyer y su pasión por la curva, en Madrid
A punto de cumplir 102 años, Oscar Niemeyer es uno de los artistas contemporáneos más influyentes e importantes. Sus construcciones imaginativas y llenas de curvas, a veces casi imposibles, y de vacíos, revolucionaron la arquitectura mucho antes de que Foster, Gehry, Nouvel o Zaha Hadid llenaran sus obras de sinuosidades.
(...)
Hoy, cuando ya supera el siglo de vida, está considerado un 'artista global'. Es uno de los arquitectos más internacionales y también un inmejorable embajador de Brasil, su patria (...)
La retrospectiva, que podrá visitarse hasta el 22 de noviembre, recorre cronológicamente su obra, desde sus primeros trabajos en Brasil en los años 30, hasta sus proyectos en marcha (casi 500)
(...)
Además, se pueden contemplar dibujos, manuscritos, croquis, películas, un sofá, maquetas... Documentos de gran interés y que ponen de relieve que Niemeyer participa en todas las etapas del proceso creativo (...)
"Lo que me atrae es la curva, según Niemeyer, "la distancia más corta entre dos puntos" (...)
Extracto del artículo de elmundo.es / link:http://www.elmundo.es/elmundo/2009/09/17/cultura/1253204532.html
Imagen: http://www.avizora.com/publicaciones/biografias/textos/textos_n/images/niemeyer_oscar_05.jpg
miércoles, 16 de septiembre de 2009
Zara anuncia que venderá sus productos por Internet en 2010
Inditex, el imperio textil creado por Amancio Ortega, ha anunciado este martes que su principal cadena, Zara, va a comenzar la venta por Internet de sus productos en la campaña de otoño e invierno de 2010.
Inicialmente la venta 'on line' se lanzará en España, Francia, Alemania, Reino Unido, Italia y Portugal, para ser progresivamente introducida en todos los mercados en los que Zara tiene presencia.
El vicepresidente de Inditex, Pablo Isla, ha definido, en un comunicado, este lanzamiento como "un paso estratégico importante, encuadrado en la búsqueda permanente que el grupo realiza a diario para ofrecer el mejor servicio a nuestros clientes en todo el mundo".
El grupo puso en marcha su primera tienda 'on line' en octubre de 2007, con su marca Zara Home, pero desde entonces no se había decidido a ampliar su negocio por Internet.
La venta de ropa por Internet es un negocio en fuerte expansión que en 2007 movió unos 22.000 millones de dólares, según Forrester Research. En un futuro, las ventas de moda por la Red podrían alcanzar el 10% del total, según esta consultora, aunque de momento se sitúan en un modesto 3-4%.
Fuente: http://www.elmundo.es
Link:http://www.elmundo.es/mundodinero/2009/09/16/economia/1253082629.html
miércoles, 9 de septiembre de 2009
Ensalada de pensamientos, rúcola y huevos
miércoles, 2 de septiembre de 2009
Elena Ochoa Foster o el influjo de la Arquitectura
martes, 21 de julio de 2009
Cuestión de ego
sábado, 18 de julio de 2009
Nothing is everything
jueves, 16 de julio de 2009
Una tarde con Gabino
Nuestra coolture friend, nos propuso asistir al Centro Cultural Bancaja de Alicante, donde Gabino Diego, (sí, el actor), ofrecía una muestra de su colección privada de fotografía.
Lo cierto es que fue desconcertante ver al protagonista de Ay Carmela, Belle Epoque o Torrente 2, ante nuestras narices (y no va con segundas), hablándonos de fotografía y guiándonos, una a una, por todas las obras de la exposición, para contarnos la historia que había detrás de cada una de las instantáneas.
Obras de Chema Madoz, Joan Fontcuberta o Alberto García Alix, se nos mostraban a modo de storytelling, o como el mismo Gabino nos dijo, "como fotogramas" que en su recorrido podían conformar el guión de una película.
Así "Las mujeres y los niños... primero", se convierte en la historia de cómo un actor comenzó a adquirir fotografías de autor, con niños y mujeres como protagonistas, pasando por épocas y lugares muy diversos. Un delicioso recorrido a través de un predominante blanco y negro, en pequeño, mediano y gran formato.
Lo cierto es que estábamos encantados con la selección, y con la cercanía que el actor, el Gran Gabino (rebautizado Sabino en un momento de confusión), mostró en todo momento.
Y cuando uno se siente a gusto, todo fluye, y eso fue lo que pasó. Porque foto arriba, foto abajo, disfrutamos creando nuestras propias instantáneas, una exposición paralela, llena de creatividad y mucha risa.
Y porque "la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar, y no la mirada misma" en palabras de la ensayista y novelista, Susan Sontag, nosotros decidimos dejarnos hechizar por esa manera de mirar, con espera incluida y friki-fotos al efecto.
miércoles, 6 de mayo de 2009
Del interior al exterior de la mirada
Procesos de síntesis visual.
Telaraña de imágenes que guardamos en nuestra memoria.
Momentos cristalizados.
Lugares que traspasan
Mi mirada aquí es condescendiente, y por eso cada detalle, cada textura, cada moviendo, me dice algo.
Creo en la belleza y en la fealdad, en la imperfección y en la perfección, en lo premeditado y en lo espontáneo. Y porque creo en todo esto y lo admiro, soy capaz de ver belleza en la fealdad, perfección en lo imperfecto y espontaneidad en lo premeditado.
Todos tenemos un lugar, un hábitat, y desde él proyectamos nuestros anhelos, desde él observamos nuestro entorno y en él nos recreamos.
Capturar momentos, lugares, estados, no es sólo labor de óptica. La palabra proceso, lo define todo. Una unidad, un trabajo en equipo, un mosaico atemperado.
miércoles, 11 de marzo de 2009
Fuerteventura será Reserva de la Biosfera de la Unesco
martes, 10 de marzo de 2009
1000 Journals
domingo, 8 de febrero de 2009
La familia Savage
martes, 20 de enero de 2009
44º Presidente de los Estados Unidos
A sus 47 años, se convirte así en el 44º presidente de Estados Unidos, después de jurar "preservar, proteger y defender la Constitución de Estados Unidos" con la mano sobre la Biblia que usó el mandatario abolicionista Abraham Lincoln... Mientras los medios de comunicación de todo el mundo se hacían eco de la noticia.
¿Quién es Bansky?
A lo largo de todos estos meses, otros muchos amigos se han ido haciendo fan de su obra, y en fin, me ha picado la curiosidad, ya saben: quién es realmente, cómo comenzó a pintar, cúal es su influencia...
Y cuál ha sido mi sorpresa cuando he descubierto que es algo así como un fantasma. Bansky es un pseudónimo que según algunos podría derivar de las palabras anglosajonas "robbing banks" (robando bancos), donde volvemos a encontrar ese tinte de insolencia; aunque no deja de ser un rumor, nada contrastado.
La ejecución de su obra se reparte entre el graffiti y el estarcido con plantilla, y la ha ido desplegando por las ciudades de medio mundo.
Se dice que parte de su influencia puedo provenir de los Ad Jammers, un movimiento que se caracterizaba por la deformación de las imágenes de anuncios publicitarios con la intención de cambiar el mensaje.
Los temas estandarte de su obra son las ratas, los soldados orinando, los policías, los niños cerca de bombas o con ellas, etc; y digamos que los lugares que considera más oportunos para tales manifestaciones, son aquellos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas, y voilà otra vez.
Pero su individualismo ha sido duramente criticado, por inchoherencia respecto del irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte.
Existen seis libros sobre su obra, tres de los cuales (*) están publicados por él mismo y cuentan con el apoyo de sus subversivos y a menudo agudos escritos.
Su página web, mezcla de color y blanco y negro, (http://www.banksy.co.uk/menu.html) recopila todos sus trabajos, que se ven reforzados a su vez, con un manifiesto: When I was a kid I used to pray every night for a new bicycle.Then I realised God doesn’t work that way, so I stole one and prayed for forgiveness - Emo Philips-.
Juzguen ustedes mismos.