martes, 22 de diciembre de 2009

Sólo lo concreto motiva




La frase del título, sacada del principio 29 del libro Piensa, es gratis, del publicista Joaquín Lorente, me parece una buena forma de empezar a hablar de lo que se nos avecina.

Porque 365 días ya no son nada. Un año entero, del que sólo nos quedan dos semanas, y del que personalmente guardo grandes reencuentros, algunos desencuentros, una estancia de un mes en Madrid, la generosidad de unos pocos, una boda, un funeral, un primer curso de Doctorado, muchas ideas, un nuevo despacho, un aniversario más, … y un sinfín de sensaciones.

Pero ya un año… y diciembre es ese mes, en el que todos hacemos balance, y ponemos objetivos para otros 365 días... así que como consejo: vayamos a lo concreto.

Así tratando de elevar ese espíritu inspirador que todos tenemos, me apetece proponer algo, porque estoy segura de que a lo largo de la vida, han tropezado con situaciones de las que seguro han sacado grandes conclusiones, o incluso, con alguien que les ha dicho esa frase que siempre va con ustedes, o que está guardada en el tintero de su memoria, preparada para la ocasión.

Pues bien, escriban esas conclusiones, recuerden esas frases y pónganlas en la agenda del nuevo año, en cualquier día… pero si no se encuentran del todo estimulados, les invito a visitar dos páginas muy atractivas, donde frases e imágenes, impulsan la reflexión y en ocasiones alguna sonrisa.


LOS SITES:

http://www.thingsihavelearnedinmylife.com/

http://www.someoneoncetoldme.com/


MIS FRASES DE HOY:

If you don’t do it, someone else will” (someoneoncetoldme)

Designing makes me happy” (thingsihavelearnedinmylife)


De cualquier manera y desde aquí, me gustaría desearles a todos unas buenas fiestas, unirme a sus buenos propósitos y animarles a que no dejen de soñar… un años más.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Vamos a empezar a organizarnos




Miércoles 16 de diciembre
(today is my birthday)

09:00 Desayuno con velas, regalos y muchos besos
11:00 Contestar mails
14:00 Comida familiar, un brindis y más besos.
17:30 Masaje relajante, cortesía de B.T., un regalo muuuuy especial

19:00 Té con cupcakes en Las Manolitas
20:30 Un cine para dos
22:30 Romantic dinner


Tal día como hoy este es el contenido de mi agenda, con algún borrón, más de un dibujo y sobre todo, tiempo para la no planificación, que de eso nunca puede faltar.

Pero está llegando el final del año y un recuento interminable de citas, momentos, cafés, comidas, entrevistas, reuniones de trabajo, compras, tintorerías, médicos, teléfonos, viajes y anotaciones, han quedado grabados en tinta, en las páginas de nuestras agendas.

Y ahora pensando en el siguiente, volvemos al entretenimiento: elegir un nuevo soporte, en el que volver a fijar fechas y horas que planificarán nuestro tiempo.

Las librerías ofrecen más o menos el mismo perro con distinto collar. Las hay grandes o pequeñas, con anillas o sin ellas, de piel, sintéticas o de pasta…quiero decir, que hay poca cosa original, o que se salga de lo habitual.

Así que irremediablemente vuelvo a recurrir al shopping on line, donde he encontrado propuestas mucho más interesantes.


LA SELECCIÓN

A year trailer:
Tapas duras, páginas increíbles, y stickers y tarjetas (tamaño bussines card) de regalo.

Eat:
Packaging con look de sándwich o ensalada para llevar + una superficie de tela en 12 colores, y una edición especial en negro, hacen de EAT sea una apetitosa elección. Además de encantarme los sticks para marcar páginas y destacar días.

Year photo:
Stickers, calendarios, páginas llenas de creatividad y unas fotos realmente inspiradoras.

To make plans:
Retro style en piel y goma elástica para sujetar bien todo su contenido, bajo el lema “your dreams will come true”.

U dot:
Apariencia futurista, de plástico rígido y brillante, en negro y blanco, parecidos a los acabados de los mac.

Digimemo:
La última propuesta es el bloc de apuntes digital, que no resulta tan práctico como una agenda de mano, pero que si sueles tomar notas, o dibujar, es una muy buena opción, porque todo lo que anotas en el papel, se convierte al formato digital.


Yo creo que ya sé por cuál decidirme… así que ahora ustedes hagan lo propio, que a falta de dos semanas ya estamos llenando páginas de nuevas citas en un 2010, que ahora puede tener un soporte más creativo.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Una apuesta por el arte de fotografiar




Conocí a Pasquale de forma fortuita, un día de abril en Madrid, y conocí su obra y su interés por potenciar nuevos talentos de la fotografía, gracias a la lomografía y al boom transmitido a través de los medios de comunicación.

Como digo, fue la lomografía la que despertó mi atención, envuelta de ese aire retro que desprenden las LC-A nacidas en Rusia y redescubiertas en Praga, y que fielmente reproducen los nuevos modelos ActionSampler, SuperSamplen, Pop9, ColorFlash, Holga, Oktomat, Lomolitos, Diana o la LC-A+,
que además venden improvisación, instantaneidad, y frescura.

Así que fueron esos conceptos los que dirigieron mis pasos hacia Argensola 1, y aunque seducida por las lomos, finalmente caí en la tentación de la fotografía de autor, que hasta el momento entendía como un arte inaccesible, y que ya son dos, las veces que han sido el regalo perfecto.

Pero volvamos a Pasquale, a sus gafas metálicas, a su look despeinado y a la coincidencia que me llevó a conocerle.

Yo estaba en Lomography Shop, para adquirir mi segunda fotografía-regalo. Quería que fuera especial, iba con muchas expectativas, pero me topé con la organización de la exposición Diana World Tour. La tienda estaba vacía, sólo con algunas piezas de lomo y muchas cajas. Sinceramente me desorienté, hablaba con la responsable de la tienda y le explicaba por qué estaba allí, y que para mí era muy importante hacer ese regalo… cuando de repente, un tipo, casco en mano, polo rojo, recién bajado de una vespa, lo que a priori le dotaba de cierto aire de repartidor, entraba a la tienda y se involucraba en la conversación. Así que de una forma natural, volví a mis explicaciones. Mi sorpresa fue averiguar que hablaba con Caprile, y que la búsqueda de mi regalo me estaba llevando junto a él, a Plaza de Santa Bárbara 3, o lo que es lo mismo, a su nuevo espacio: Caprilephoto, creado como plataforma para la creatividad fotográfica, un lugar donde soñar con adquirir piezas realmente especiales, hechas por fotógrafos noveles, por otros de mayor reconocimiento, o por el propio Caprile.

De mi visita a su estudio, me llevé lo que iba buscando (una foto de su serie “Sobre mesa”), su forma de entender y transmitir la fotografía, y dos regalos: un libro de pequeño formato y una fotografía firmada por él, de su serie “Las flores de Santa Bárbara”.

Pero como lo que aquí nos convoca son los hallazgos.com, ha sido una maravilla descubrir que ya no es necesario estar en Madrid, para poder adquirir estos pequeños tesoros, porque ahora a través de
www.caprilephoto.com, podemos hacernos con cualquiera de ellas, enmarcadas o sin enmarcar, que eso ya va a gusto del consumidor.

Y como no hay dos sin tres, yo ya estoy en mi búsqueda personal… un placer como siempre.

martes, 8 de diciembre de 2009

JLZ2 proyecta desde la 2.0




Una idea /del griego ἰδέα, de eidon, ‘yo ví’/ es una imagen que existe o se halla en la mente. La de Jorge es, desde hace meses, lanzar a la 2.0 (*) la web de su estudio de arquitectura JLZ2.

Así en una mezcla de autoreflexión, creatividad e intelecto,
www.jlz2arquitecto.com, se posiciona en el entorno on line, para dar a conocer el trabajo que realiza, junto a un equipo multidisciplinar, proponiendo nuevas formas de hacer y sentir la arquitectura.

Jorge M. López López (de ahí el 2 y que todos los correctores de textos subrayen el segundo apellido), comenzó su andadura profesional cuando hace diez años regresó a Alicante, tras saborear las mieles de la capital.

Le definen su 1,84, su hablar tranquilo, una mente inquieta y su gusto por las nuevas tecnologías, que advierto en su reloj made in Japan, catalogado en el número 3 de los 10 relojes más complicados del mundo, porque para dar la hora, usa 42 LEDS blancos y un código binario, una verdadera pesadilla, que a él sólo le resulta una forma más de mantener la mente on.

Y mientras señala su TonePort GX (una pieza que conecta su guitarra eléctrica con su Mac tamaño panorámico) reconoce tener pasión por la música, el dibujo, la fotografía y la escritura, aficiones que comparte también a través de la web.

Be Curious: JLZ2 acaba de salir al universo de las .com, presentando un estudio con 10 años de trayectoria, pero dinos aquí y ahora ¿qué es JLZ2?

JLZ2: La verdad que aparte de una web, tan necesaria hoy en día para darte a conocer, JLZ2 es una retrospectiva del trabajo realizado durante todo nuestro recorrido profesional. Ha sido una oportunidad para buscar viejos archivos, reubicarlos, recordar proyectos y vivencias… una especie de collage del camino profesional.

B.C.: En la web citas el libro Orbiting the Giant Hairball, de Gordon MacKenzie, para analizar cómo la creatividad de la infancia se va perdiendo con los años, a medida que surgen otras imposiciones externas que hacen que perdamos el hábito de disfrutar creando… ¿qué es para ti la creatividad y qué papel juega en tu forma de proyectar?

JLZ2: Yo pienso que la creatividad es una forma de vida con la que podemos llegar a vivir más intensamente cada momento. A parte la creatividad no está sólo en la pintura, la música, la fotografía o la arquitectura. Un abogado puede llegar a ser un gran creativo en su trabajo, un físico es eminentemente creativo porque ha de partir de premisas hipotéticas basadas en la intuición y la filosofía, y así podríamos seguir con muchos ámbitos de la vida en general.

El problema es que una vez que llegamos a los 10 años, desde fuera se nos imponen otras “necesidades”. Es entonces cuando aparcamos los lapiceros, la danza y la plastilina, y nos enfocan hacia un futuro basado en “el poder”. Es entonces cuando vemos el concepto de poder como única vía para conseguir lo que todos anhelamos profesionalmente: el reconocimiento social. Pienso que más importante que ese reconocimiento social, es el reconocimiento personal, es decir el encontrarse a uno mismo y ser feliz con su forma de ser y valorar las cosas.

En cuanto a mi forma de proyectar, podríamos decir que en general es una síntesis entre unas premisas iniciales: programa, normativas, etc y unas ideas que surgen a medida que transcurre mi vida. Creo que cuando tienes un proyecto en la cabeza en “segundo plano”, todo cuanto te acontece te puede ayudar a generarlo. Se juntan vivencias y experiencias con lo puramente normativo y programático, y surge una riqueza de ideas fruto de la lucha entre ambos conceptos: lo racional y lo irracional.

Por eso cuando vuelves a ver proyectos, dibujos, etc. que ya terminaste hace algún tiempo, para mí es como volver a ver un álbum de fotos en el que, al margen de recordar los proyectos en sí, también rememoro las vivencias durante su construcción, las personas que conocí, las disputas que pude tener, etc. es un poco como la película “el sol del membrillo” en la que lo de menos es casi el cuadro que trataba de pintar Antonio López, al final el cuadro es la excusa para vivir una serie de experiencias que transcurren durante su pintura.

B.C.: En la página no sólo se expone el trabajo de un equipo dedicado a proyectar, sino que además se proponen lecturas y se muestran artículos, fotos y música, porque…

JLZ2: … no es simplemente “arquitectura”, de hecho trata de reconciliar ésta con el arte, la física, la antropología, el ocio… por eso la página, aunque eminentemente hable de arquitectura, contiene también artículos de opinión, páginas de fotografía, música realizada por nosotros, incluso recomendaciones de libros, discos, videojuegos…digamos que es una web viva en la que cualquier persona puede entrar y entretenerse un rato.

B.C.: En uno de los tratados más antiguos que se conocen,
Vitruvio, decía que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas), ¿estás de acuerdo o crees que esto ha cambiado?

JLZ2: El concepto de arquitectura ha ido variando a lo largo del tiempo, y todo lo que podía ser perfectamente válido para el movimiento moderno, pues no cuajaba del todo cuando llegaron las vanguardias artísticas de los 60, o incluso actualmente me atrevería a decir. Siempre ha existido una rivalidad entre lo puramente funcional y lo más, podíamos decir, espiritual.

Antiguamente la figura del arquitecto o maestro constructor, era reconocida por la sociedad como “sabia” y “capaz”, es decir eran sus conocimientos acerca de la técnica y puesta en obra los que la hacían “capaz”, y era su sabiduría la que lograba convencer a la población de que realmente era un auténtico “constructor de formas capaces de emocionar”, era por tanto “sabio de espíritu”.

Estoy de acuerdo con los principios de Vitrubio, pero a estos hay que sumarle hoy en día muchas otras necesidades y conceptos: la arquitectura actual es también economía, emoción, puede incluso suponer una revolución del modo en el que solemos vivir, es el lugar, es la tradición y la costumbre, es velocidad, es tecnología…son muchas cosas que yo al menos soy incapaz de resumir en tres conceptos como lo hacía él.

B.C.:
Pio Baroja advertía de que “el cemento armado es una musa honesta y útil, y quizá en manos de un arquitecto genial sería admirable; pero cuando se desmanda y se siente atrevida, como una cocinera lanzada a cupletista, hace tales horrores, que habría que sujetarla y llevarla a la cárcel." ¿Qué delito ha cometido la arquitectura actual?

JLZ2: Pío Baroja también dijo que todo lo sistemático en general es estúpido y calamitoso, y la arquitectura actual en general, no es otra cosa sino sistemática.
Pero por otro lado el ser humano, es en general imprevisible, más si le dejan libertad absoluta, y más todavía con un camión hormigonera detrás.

Como suele ocurrir en estos casos, el gran delito no lo ha cometido la arquitectura sino el ser humano, tanto arquitectos como no arquitectos. Existe el concepto omnipotente del arquitecto, del ingeniero, del médico … y creo que hay que decirles a todos que nadie es imprescindible. En este sentido el arquitecto lleva las de perder porque se niega a adaptarse a su época. El arquitecto moderno ha de adaptarse a la nueva situación que implica no sólo hacer obras emblemáticas, obras nuevas…¿Por qué no hacer escenografías de teatro, o ser experto en rehabilitaciones?

El problema parte de la propia educación que se da hoy en día en las universidades, que apuestan más por formar creadores de espacios capaces de salvar a la humanidad, y colonizar espacios inexistentes, que por hacerles entender que hay mucho más detrás de la “arquitectura del diseño”.

Quizá la sociedad de hoy demande más arquitectos peritos, o restauradores o incluso arquitectos historiadores o paisajistas. El grave delito del arquitecto es empeñarse en seguir por el mismo camino de hace 20 años, a eso hay que sumarle una especie de urticaria entre los miembros del gremio que lejos de ayudarse, se miran con recelo pensando: yo soy más creativo, yo construyo más, mis obras son mejores, yo gano más concursos…en definitiva, como ya escribí en un artículo, el problema del arquitecto es la “cuestión de ego”.

B.C.: ¿Cuándo deja de ser anónima la arquitectura?

JLZ2: No tengo nada en contra de la arquitectura anónima, pero echo de menos la arquitectura hecha con cariño, añeja, lo artesano, que deje ver la mano de su creador… como los zapatos hechos por los zapateros de antes.

El dar un sello de identidad puede suponer un triunfo, pero también puede ser una carga.

Si triunfas con tu sello, la sociedad va a demandarte siempre el mismo producto, lo cual puede coartarte otras posibilidades de proyectar. Si por el contrario te adaptas a cada caso, y te cuestionas cada situación como un reto nuevo, creo que la arquitectura puede llegar a ser más apasionante.

No obstante aunque te encuentres en esta última opción, como ya he dicho, tu personalidad y tus gustos siempre irán plasmados.

La arquitectura actual se centra en grandes empresas que lejos de cuestionarse las necesidades individuales de su futuro cliente, los trata a todos ellos de la misma manera, podíamos decir “virtualmente”. Creo que la velocidad y la economía han hecho un gran daño, y la situación que ahora vivimos era necesaria para readaptarnos a otra dinámica.

A este respecto, todavía recuerdo una de las últimas conferencias del maestro F. J.
Sáenz de Oíza, quien para explicar lo que menos le gustaba de la arquitectura de finales de siglo XX, empleaba esta expresión: “promedio de leche de vacas”. La leche de vaca era la leche de la vaca Rosita, con su sabor irrepetible. La leche de vacas, en cambio, era la mezcla industrial de leche de vacas anónimas, desnatada, homogeneizada y vuelta a engrasar en una proporción determinada. Terminaba su explicación: Los promedios nunca son extraordinarios.

Tal vez echo de menos a Rosita.

B.C.: ¿Cómo ves el papel de las nuevas tecnologías en el mundo de la arquitectura?

JLZ2: Creo que es necesario mentalizarnos pero no sólo en arquitectura, sino en industrias, modos de vida y demás apartados. En arquitectura podíamos decir que estamos todavía muy lejos de ser “sostenibles”. A ningún gobierno nunca le interesaron las nuevas tecnologías aplicadas a la construcción, quizá porque su principal cliente no eran arquitectos, sino promotores y constructores. Ahora de repente hay que ponerse al día tecnológicamente, y encima ser sostenible, y eso bajo mi punto de vista es mucho pedir.

De momento los captadores térmicos para producir agua caliente, no terminan de ser rentables del todo en algunos sitios muy calurosos, donde existen riesgos de sobrecalentamientos, el precio de la domótica es demasiado elevado todavía, el ladrillo y el mortero están quedándose desfasados... en fin hay todavía mucho que recorrer, pero bueno “se hace camino al andar”.

B.C.: ¿Es posible conciliar diseño y economía, o todo lo bonito tiene que ser caro?

JLZ2: No. Esa es una creencia que por lo menos nosotros JLZ2, no llegamos a conciliar.

Hay que estudiar cada cliente, y cada uno requerirá unas demandas funcionales y económicas. Intentar que un humilde trabajador pague nuestras ocurrencias artísticas es un error que cada vez está haciendo más daño a nuestra profesión.

Otra cosa es siempre ir a lo económico, otro mal con el que tampoco nosotros estamos de acuerdo. Una persona no puede pagar más por su coche que por su vivienda, y nosotros hemos tenido ese caso. En tal situación tenemos que ser francos y decirles que no estamos dispuestos a asumir una responsabilidad por la elección de unos materiales inapropiados para su vivienda.

En definitiva, la arquitectura es y siempre lo fue, un análisis del cliente a nivel psicológico, económico, familiar, etc. Por eso una de nuestras principales reglas es : dejar hablar al cliente, simplemente escucharlo sin interrumpirle.


MÁS PERSONAL

B.C.: Como arquitecto, cómo te definirías.

JLZ2: Arquitecto, en el más amplio sentido de la palabra que creo que ya de por sí abarca muchas facetas.

B.C.: Si pudieras elegir proyectar algo, ¿que te gustaría hacer?

JLZ2: Cualquier proyecto es una oportunidad nueva de ponerte a prueba.
Pero puestos a elegir: un cementerio, una vivienda colgada de árboles en un bosque, un monasterio, un hospital…

B.C.: ¿En un universo de estrellas de la arquitectura, quiénes son los arquitectos a los que sigues más de cerca?

JLZ2: Si quieres que te diga la verdad admiro más a compañeros cercanos que me demuestran su labor en el día a día, que a las grandes estrellas de la arquitectura. Estas a mi modo de ver son grandes empresarios (que también tienen su mérito), comerciales y dueños de las ideas de estudiantes que llegan a su estudio y que, con suerte llegan a contratar.

B.C.: ¿Qué no debe dejar de tener un arquitecto?

JLZ2: Auto exigencia y humildad.

B.C.: ¿Qué llevas en tu bolsa de trabajo?

JLZ2: Boli multicolor de los antiguos de bic, móvil, boli negro y pilots, cuadernillo, y pastillas para la garganta.

B.C.: ¿Mac o Windows?

JLZ2: Pues para el día a día PC, y para los fines de semana Mac.

B.C.: Programas básicos en tu PC

JLZ2: Todos los que pueda, cada cierto tiempo debo formatear el disco.

B.C.: No sales de tu estudio sin…

JLZ2: A veces se me olvidan muchas cosas, pero suelo estar pendiente del móvil ya que también es cámara de fotos.

B.C.: Un hobbie confesable

JLZ2: La pesca a mosca.

B.C.: El inconfesable

JLZ2: Los videojuegos.

(*)La Web 2.0 es también llamada web social por el enfoque colaborativo y de construcción social de esta herramienta.

domingo, 6 de diciembre de 2009

Pon una planta en tu vida




Reconceptualizando el arte de cuidar y exhibir las plantas.

El estilo de vida actual, llevado de la mano de la falta de tiempo, y unas estancias cada vez más reducidas, no deja mucho margen a la adquisición y al cuidado de animales y plantas.

Los horarios de 8 a 3 y de 5 a 7, unidos a un espacio para el deporte, las compras, una reunión con amigos o un viaje, harían que a nuestra llegada a casa, nos encontráramos con plantas disecadas y animales famélicos.
La suerte es que estas variaciones de nuestro life style, son seguidas muy de cerca por diseñadores y creativos, que continúan apostando pon el green concept, y gracias a quienes el concepto de maceta, y cuidado de las plantas, está cambiando.

Prueba de ellos son el “mon pot” de Julien Bergignat, el “sky planter” de Boskke y el “bottle pot” de ntpdesings.

Link:
La idea:
Mon Pot es una maceta + una plataforma, que te indica cuándo debes ponerle agua a tus plantas.
Este concepto, inspirado en los cooking timer, funciona colocando el recipiente sobre la base, y girándolo tantas marcas, como agua necesite la planta, a saber: un día, una semana o dos semanas.

Durante el tiempo establecido, la maceta irá girando hasta llegar a la posición inicial, donde un LED se iluminará indicando que ha llegado el momento de hidratarla.
(*) Las marcas de tiempo están hechas de pequeñas células solares, suficientes para alimentar un LED, y es el peso de la planta, el que inicia el dispositivo.

Link:
La idea:
Sky Planter fue el diseño ganador en 2006, de los premios Patrick Morris, y su principal atractivo está en dejar de colocar las macetas sobre muebles o en el suelo, para dejarlas suspendidas del techo.
Además poseen un sistema que reduce el riego de la planta hasta en un 80%, debido a un sistema de auto irrigación que sólo tendremos que supervisar una o dos veces al mes.

Link:
La idea:
Las recycled bottles, que presentan en ntpdesigns, se fabrican en combinación con cristales de borosilicato (utilizado por Pyrex y por la NASA por su resistencia al calor). Tienen un sistema de auto-riego y sobre todo están pensadas para el cultivo de especias o plantas decorativas.

sábado, 5 de diciembre de 2009

1000 Journals en La Ciudad de la Luz



El pasado 3 de diciembre, el Centro de Estudios de la Ciudad de la Luz, proyectó el documental de Andrea Kreuzhage 1000 Journals Film, bajo la iniciativa "El cine que sueñas" / "The cinema you dream about", llevada a cabo por Belén Torregrosa.

Ahora el experimento, iniciado por Someguy y llevado a la gran pantalla por Andrea, tiene como fin no sólo potenciar la creatividad, si no además, compartir mediante dibujos, palabras, fotos, o collages, cómo es el cine que cada uno sueña.

Bigas Luna, Mariano Barroso y quien les escribe, ya hemos puesto nuestro granito de arena, ahora sólo queda esperar a julio de 2010, para admirar todo esa explosión creativa, que irá de mano en mano, por las universidades españolas, centros de formación audiovisual, profesionales y aficionados al cine; y que el Centro de Estudios dejará ver a través de una exposición.

Para seguir sus recorridos, puedes entrar en http://1001journals.com/groups/13 o seguir las últimas novedades a través de http://www.facebook.com/#/group.php?gid=216165524611&ref=mf.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Cuando tu trayectoria se plasma en un collage

Últimamente he desarrollado la habilidad de recoger a través de un collage, y con la ayuda de internet, mi inmenso archivo fotográfico y una multitud de fuentes y datos, la trayectoria o el momento profesional de personas que admiro por lo que hacen y que he tenido el placer de conocer y entrevistar.

Los que expongo son los últimos que he realizado, donde además incluyo el mío que fue, con el que empecé a retomar ese gusto por mezclar conceptos y conseguir armonía visual.

Esto no ha hecho más que empezar, así que disfruten con lo que hay hasta ahora y prometo compartir más.








miércoles, 21 de octubre de 2009

Los must have de esta temporada



Bolso de Asa corta de Dior, Sombrero Bimba&Lola, Pendientes Patricia Nicolás, Botas con cordones Bimba&Lola, Botas de agua Burberry, Levita negra Stella McCartney, Camiseta Moss, Capa Marc by Marc Jacobs, Anillo Swatch, Gafas de Prada, Broche Accesorize, Bolso XL Dior.

Esta temporada se lleva como nunca el "rock look", sin dejar de lado el "lady's touch". Vuelven las calaveras, las chaquetas XL, las camisetas serigrafiadas, el negro, las plumas, el british style... que cómo decirlo: me encanta!!!

Así que he decido hacer mi propia selección "must have", que comparto y que prometo habrán más.

Como dirían en coolanism, "got it?"

Jimmy Choo aterriza en HM



El próximo 14 de noviembre, HM da un paso adelante en su labor de democratización de la moda con el lanzamiento de la colección de calzado, ropa y accesorios de Jimmy Choo.

Una línea cuya artífice, Tamara Mellon, define como "glamourosa y accesible, orientada a una clientela 'cool', joven e independiente".

Todo un reto para los amantes de los zapatos, que colapsarán una temporada más los establecimientos de la cadena nórdica.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Niemeyer y su pasión por la curva, en Madrid




A punto de cumplir 102 años, Oscar Niemeyer es uno de los artistas contemporáneos más influyentes e importantes. Sus construcciones imaginativas y llenas de curvas, a veces casi imposibles, y de vacíos, revolucionaron la arquitectura mucho antes de que Foster, Gehry, Nouvel o Zaha Hadid llenaran sus obras de sinuosidades.

(...)

Hoy, cuando ya supera el siglo de vida, está considerado un 'artista global'. Es uno de los arquitectos más internacionales y también un inmejorable embajador de Brasil, su patria (...)

La retrospectiva, que podrá visitarse hasta el 22 de noviembre, recorre cronológicamente su obra, desde sus primeros trabajos en Brasil en los años 30, hasta sus proyectos en marcha (casi 500)

(...)

Además, se pueden contemplar dibujos, manuscritos, croquis, películas, un sofá, maquetas... Documentos de gran interés y que ponen de relieve que Niemeyer participa en todas las etapas del proceso creativo (...)

"Lo que me atrae es la curva, según Niemeyer, "la distancia más corta entre dos puntos" (...)

Extracto del artículo de elmundo.es / link:http://www.elmundo.es/elmundo/2009/09/17/cultura/1253204532.html

Imagen: http://www.avizora.com/publicaciones/biografias/textos/textos_n/images/niemeyer_oscar_05.jpg

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Zara anuncia que venderá sus productos por Internet en 2010



fuente: i462.photobucket.com/.../qq341/tvtronik/zara.jpg

Inditex, el imperio textil creado por Amancio Ortega, ha anunciado este martes que su principal cadena, Zara, va a comenzar la venta por Internet de sus productos en la campaña de otoño e invierno de 2010.

Inicialmente la venta 'on line' se lanzará en España, Francia, Alemania, Reino Unido, Italia y Portugal, para ser progresivamente introducida en todos los mercados en los que Zara tiene presencia.

El vicepresidente de Inditex, Pablo Isla, ha definido, en un comunicado, este lanzamiento como "un paso estratégico importante, encuadrado en la búsqueda permanente que el grupo realiza a diario para ofrecer el mejor servicio a nuestros clientes en todo el mundo".

El grupo puso en marcha su primera tienda 'on line' en octubre de 2007, con su marca Zara Home, pero desde entonces no se había decidido a ampliar su negocio por Internet.

La venta de ropa por Internet es un negocio en fuerte expansión que en 2007 movió unos 22.000 millones de dólares, según Forrester Research. En un futuro, las ventas de moda por la Red podrían alcanzar el 10% del total, según esta consultora, aunque de momento se sitúan en un modesto 3-4%.

Fuente: http://www.elmundo.es
Link:http://www.elmundo.es/mundodinero/2009/09/16/economia/1253082629.html

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Ensalada de pensamientos, rúcola y huevos




Hoy durante esas búsquedas interminables por la red de redes, de las que siempre saco algo, y cuando una cosa me llevó a la otra, y sin querer buscar nada en particular, encontré una página de recetas de cocina. Hasta aquí todo bien, aunque yo me preguntaba qué hacía ahí exactamente. En fin, pues cuando ya iba a dar marcha atrás a ese sin fin de páginas enlazadas, leí:

ENSALADA DE PENSAMIENTOS, RÚCOLA Y HUEVOS

Tiempo: 15 minutos

Dificultad: Muy fácil

Wow! Me dije... ensalada de pensamientos... quizá sea un mensaje virtual que trata de definir tanta confusión googleniana, la rúcola no venía al caso, pero los huevos... nunca están de más. En fin, sin más y para quien interese, los pensamientos se venden por cajas, y como la receta resulta MUY FÁCIL, pues la transcribo just in case:

Ingredientes para 6 personas:

1 caja de pensamientos

1 caja de rúcola

7 huevos

200 g de salmón ahumado

1/3 vaso (de agua) de vinagre de Jerez

1 vaso (de agua) de aceite de oliva virgen extra

sal


Preparación

1. Cocer los huevos 5 min. en agua hirviendo. Abrir y picar uno, mezclarlo con el vinagre y la sal, y montarlo con el aceite.

2. Cortar el salmón en tiras. Mezclar la rúcola con los pensamientos y el salmón. Cubrirlo con los huevos poché cortados por la mitad y salsearlo con la vinagreta.
Hala! A disfrutarlos, que de lo que se come se cría... o eso dicen.

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Elena Ochoa Foster o el influjo de la Arquitectura




Elena Fernández Ferreiro López de Ochoa , psicóloga de reconocido prestigio en los '90, pero más conocida como sexóloga y mujer mediática en mi época adolescente, pasó a ser mujer de Sir Norman Foster en 1996, abandonando a resultas de su matrimonio, su primera faceta profesional.

Lo curioso es que de esa unión matrimonial, de ese mix entre una mujer de letras y un hombre de ciencias, ella parece haber aprendido a admirar ese apasionante mundo de la Arquitectura y del Arte (todo con mayúsculas), con lo que en 1996, funda la editorial Ivorypress, que nace con el propósito de exponer obras de escultores, artistas plásticos y fotógrafos, dirigidos a coleccionistas y museos.

El proyecto tiene tanto éxtito que en 2005, lanza al mercado la revista C International photo magazine: bianual, global, dedicada a la fotografía contemporánea, y publicada en español, inglés, mandarín y japonés.Ivorypress resulta ser un gran proyecto, que nada tiene que ver con su formación, pero sí con sus inquietudes, y que en 2008 da un paso más con la apertura de un espacio interdisciplinar en Madrid: Ivorypress Art+Books, en Comandante Zorita, 48. Espacio que pretende acercar libros raros, ediciones limitadas, catálogos retirados de circulación y una selección poco frecuente de libros de fotografía, arte, arquitectura y diseño, a bibliófilos, coleccionistas, e inquietos del mundo del arte.

Pero como no hay dos sin tres y en el siglo XXI no hay proyecto sin página web, para todos aquellos que no puedan estar yendo y viniendo a Madrid, los fondos del catálogo de la librería y otros títulos, se pueden consultar y adquirir si se quisiera, on line, a través de http://www.ivorybooks.com/.

Lo maravilloso de esta historia es que nunca es tarde, que una buena formación, una azarosa dedicación, y un aprender a admirar todo aquello que te rodea, y a todos aquellos que te rodean, te pueden llevar a desarrollar proyectos verdaderamente interesantes. Lo importante, a mi modo de verlo, es la pasión, ahí está el motor de todos nuestros proyectos.

martes, 21 de julio de 2009

Cuestión de ego




En una entrevista realizada por la revista If, a Hiroshi Tasaka, filósofo, ingeniero,profesor en la Universidad Tama (Tokio) y autor de más de 40 libros, le hacían, entre otras, la siguiente pregunta:

"¿Qué va a pasar con la entrada en el mercado laboral de nuevas generaciones, con una cultura basada en la satisfacción inmediata y la participación en la toma de decisiones?

No podemos gestionar la cultura. Lo que hay que gestionar es el ego de unos y otros: hay que superar la mentalidad de «no pretendas enseñarme algo nuevo porque tengo muchos años de experiencia en el oficio»; hay que escuchar a la gente joven, aunque todavía no hayan acumulado experiencia o sabiduría. Todo queda en un problema de gestión del ego. La respuesta es convertir a la propia empresa en un ecosistema, plano y abierto, en el que fluya el conocimiento en muchos sentidos, en el que la frontera entre el empleado y el cliente sea difícil de percibir. En un sistema jerárquico, el ego acaba matando las ideas de los demás."

Será cuestión de tenerle en cuenta, porque con frases como "lo importante no es el conocimiento, sino la sabiduría, algo que no puede definirse en un papel", este hombre arrasa.

http://www.infonomia.com/if/articulo.php?id=111&if=54

sábado, 18 de julio de 2009

Nothing is everything




El Coolhunting nace en el contexto de la publicidad y el marketing, aunque comunmente se asocia al de la moda, y con su creación se ha desarrollado, la figura del cazador de tendencias o coolhunter. La función de estos nuevos gurús sociales, es casi como la de un vidente: predecir los cambios y captar las nuevas tendencias, a partir de la recolección de información, en la calle e internet.

Belén Torregrosa es una de esos videntes o gurús, que con el dominio de la historia, la comunicación, el marketing o el diseño, y tras una intensa experiencia como Directora de la sede española de Maloles (www.maloles.com), Directora de Comunicación de Spalm (www.spalm.es), y con proyectos creativos y de storytelling para agencias de publicidad, como el que ha desarrollado para Preventi (www.preventi.es), ahora se ha atrevido a lanzar su blog: "Nothing is everything" (http://belentorregrosa.blogspot.com/), con el objetivo, según sus propias palabras, de "recoger señales de la calle que sirvan de ánalisis y punto de encuentro, un espacio (...) donde poder contar lo que otros hacen, cómo y porqué. Iniciativas del mundo de la cultura (y la cooltura), el diseño, las tendencias y la comunicación, que sirvan como inspiración, referente y punto de partida... o de llegada".

Sus primeros cuatro post prometen, pero sobre todo invitan. Sí, invitan a la reflexión, a la curiosidad y también a la colaboración... "por eso, cualquier sugerencia, fotografía, descubrimiento o inquietud será muy bienvenida a escool@belentorregrosa.com... Her' we go!".

GOT IT?

jueves, 16 de julio de 2009

Una tarde con Gabino



Ayer, el miércoles de cine y tapas, se convirtió en tarde de exposción fotográfica.
Nuestra coolture friend, nos propuso asistir al Centro Cultural Bancaja de Alicante, donde Gabino Diego, (sí, el actor), ofrecía una muestra de su colección privada de fotografía.

Lo cierto es que fue desconcertante ver al protagonista de Ay Carmela, Belle Epoque o Torrente 2, ante nuestras narices (y no va con segundas), hablándonos de fotografía y guiándonos, una a una, por todas las obras de la exposición, para contarnos la historia que había detrás de cada una de las instantáneas.

Obras de Chema Madoz, Joan Fontcuberta o Alberto García Alix, se nos mostraban a modo de storytelling, o como el mismo Gabino nos dijo, "como fotogramas" que en su recorrido podían conformar el guión de una película.

Así "Las mujeres y los niños... primero", se convierte en la historia de cómo un actor comenzó a adquirir fotografías de autor, con niños y mujeres como protagonistas, pasando por épocas y lugares muy diversos. Un delicioso recorrido a través de un predominante blanco y negro, en pequeño, mediano y gran formato.

Lo cierto es que estábamos encantados con la selección, y con la cercanía que el actor, el Gran Gabino (rebautizado Sabino en un momento de confusión), mostró en todo momento.

Y cuando uno se siente a gusto, todo fluye, y eso fue lo que pasó. Porque foto arriba, foto abajo, disfrutamos creando nuestras propias instantáneas, una exposición paralela, llena de creatividad y mucha risa.

Y porque "la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar, y no la mirada misma" en palabras de la ensayista y novelista, Susan Sontag, nosotros decidimos dejarnos hechizar por esa manera de mirar, con espera incluida y friki-fotos al efecto.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Del interior al exterior de la mirada



Mirar, ver, capturar.
Procesos de síntesis visual.
Telaraña de imágenes que guardamos en nuestra memoria.
Momentos cristalizados.
El engullir de la óptica y el digerir como masa informe, con un final semi satinado.

Lugares que traspasan




Hay ciudades que inspiran. Te seducen sus calles, sus edificios, sus pequeños detalles, incluso su luz. Porque hay ciudades con una luz especial, que resalta las formas y acentúa los contrastes.
Pero también hay miradas diferentes, y son estas las que se apropian de un lugar.

Mi mirada aquí es condescendiente, y por eso cada detalle, cada textura, cada moviendo, me dice algo.

Creo en la belleza y en la fealdad, en la imperfección y en la perfección, en lo premeditado y en lo espontáneo. Y porque creo en todo esto y lo admiro, soy capaz de ver belleza en la fealdad, perfección en lo imperfecto y espontaneidad en lo premeditado.

Todos tenemos un lugar, un hábitat, y desde él proyectamos nuestros anhelos, desde él observamos nuestro entorno y en él nos recreamos.

Capturar momentos, lugares, estados, no es sólo labor de óptica. La palabra proceso, lo define todo. Una unidad, un trabajo en equipo, un mosaico atemperado.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Fuerteventura será Reserva de la Biosfera de la Unesco



Atardecer en Playas Negras en la costa de Barlovento, al fondo la península de Jandía. La isla de Fuerteventura, la segunda más extensa de Canarias, la más despoblada y la más cercana al continente africano, es también uno de los territorios con mayor biodiversidad de toda Europa.

martes, 10 de marzo de 2009

1000 Journals




Hay historias que desde el principio tienen un sello, y este es el caso de 1000 Journals.

Aquí va el relato de cómo este proyecto llega a España.

Hace meses mi gran amiga y coolhunter, Belén Torregrosa, me comentó que había encontrado a través de la red un documental francamente interesante.

Fue tal su entusiasmo que decidió ponerse en contacto con la directora del film, vía mail, para preguntarle qué posibilidades habría de poder verlo aquí en España.

Hoy es Belén la responsable de la difusión del documental en España.

Así que podemos decir, que este es el verdadero espíritu de 1000 Journals, la confianza en un proyecto, el modo en qué personas de lugares recónditos del planeta pueden llegar a conectarse, la fe en la bondad del ser humano, y cómo no, el story telling como nueva herramienta de comunicación.

Y ustedes se preguntarán ¿qué es 1000 Journals? Pues bien, se trata de un experimento creativo que comenzó en EE.UU., de manos de un artista que se hace llamar "Someguy".

Su idea fue la de repartir 1000 libretas en blanco por todo el mundo, con la única intención de permitir que quien la encontrara pudiera crear algo en ella y demostrar así que todos tenemos un espíritu creativo y co-creador.

Gracias a Internet usuarios de todo el mundo comenzaron a interconectar, solicitando formar parte del experimento. Las libretas fueron de mano en mano, y pasado un tiempo, sólo una de ellas volvió a manos de Someguy. Pero, ¿qué pasó con las otras 999?

La historia fue tan impactante para Andrea Kreuzhage (productora, escritora y directora de cine y TV alemana, con residencia en Los Ángeles), que decidió llevar a cabo la dirección del documental en busca de todas ellas: un viaje lleno de relatos personales, sorpresas e interesantes paradojas.

La noticia es que el día 16 de marzo, va a ser el estreno del documental en España, y se hará aquí en Alicante, en la Universidad Miguel Hernández.

Les invito a que no se lo pierdan, porque es mucho más que un experimento.

Para más información adjunto un par de links:


domingo, 8 de febrero de 2009

La familia Savage



La semana pasada vi una película que aún sigue rondándome. Quizá por lo profundo, quizá por la genial interpretación, quizá porque simplemente remueve aquello que tratamos de mantener apartado.

La madurez, la vejez, el sentir el sinsentido de los años. Cuando uno advierte que la vida le ha estado pasando y que ha tomado continuamente vías de servicio en vez de ir por la carretera principal...

La película se centra en una familia desestructurada. Wendy es una empleada mediocre de oficina que sueña con poder ser una reconocida escritora de obras de teatro; mientras que su hermano Jon, doctor en filosofía, posee una vida desordenada y experimenta verdadero pavor ante el compromiso.

Sus vidas están completamente desconectadas, hasta que un mensaje en el contestador de Wendy, les recuerda que su padre, ahora con demencia senil, se ha quedado viudo de su segunda esposa y son ellos quienes deben hacerse cargo de él.

A partir de ese momento comienza la acción en la película. Compartir espacios, sensaciones, decisiones. Se abre un verdadero debate moral entre ellos, mientras a su manera tratan de ordenar sus vidas. Lo curioso a fin de cuentas, es que esa unión casual, es la que da sentido a sus vidas; haciéndonos reflexionar sobre la importancia de la compañía frente a la soledad, elegida o no.

martes, 20 de enero de 2009

44º Presidente de los Estados Unidos



Ante unos dos millones de personas a los pies del Capitolio, Barack Obama entró ayer a formar parte de la Historia, al asumir la presidencia de los Estados Unidos de América, como el primer presidente negro.

A sus 47 años, se convirte así en el 44º presidente de Estados Unidos, después de jurar "preservar, proteger y defender la Constitución de Estados Unidos" con la mano sobre la Biblia que usó el mandatario abolicionista Abraham Lincoln... Mientras los medios de comunicación de todo el mundo se hacían eco de la noticia.
There is always hope.....

¿Quién es Bansky?



Hace unos meses, a través de uno de mis facebook-friends, conocí la obra de Bansky. Reconozco que cuando la vi me impresionó su creatividad y me chirrió un poco ese espíritu de rebeldía anti sistema que impregnan sus trabajos.

A lo largo de todos estos meses, otros muchos amigos se han ido haciendo fan de su obra, y en fin, me ha picado la curiosidad, ya saben: quién es realmente, cómo comenzó a pintar, cúal es su influencia...

Y cuál ha sido mi sorpresa cuando he descubierto que es algo así como un fantasma. Bansky es un pseudónimo que según algunos podría derivar de las palabras anglosajonas "robbing banks" (robando bancos), donde volvemos a encontrar ese tinte de insolencia; aunque no deja de ser un rumor, nada contrastado.

La ejecución de su obra se reparte entre el graffiti y el estarcido con plantilla, y la ha ido desplegando por las ciudades de medio mundo.

Se dice que parte de su influencia puedo provenir de los Ad Jammers, un movimiento que se caracterizaba por la deformación de las imágenes de anuncios publicitarios con la intención de cambiar el mensaje.

Los temas estandarte de su obra son las ratas, los soldados orinando, los policías, los niños cerca de bombas o con ellas, etc; y digamos que los lugares que considera más oportunos para tales manifestaciones, son aquellos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas, y voilà otra vez.

Pero su individualismo ha sido duramente criticado, por inchoherencia respecto del irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte.
Su obra además de en los ladrillos de innumerales ciudades, también se ha expuesto en la Tate Modern de Londres, el MOMA, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y en el Museo Británico de Londres. Mientras la leyenda crece y se dice que para que figuraran en ellos, él mismo los colocó de manera clandestina y bajo una apariencia modificada.

Existen seis libros sobre su obra, tres de los cuales (*) están publicados por él mismo y cuentan con el apoyo de sus subversivos y a menudo agudos escritos.

Su página web, mezcla de color y blanco y negro, (http://www.banksy.co.uk/menu.html) recopila todos sus trabajos, que se ven reforzados a su vez, con un manifiesto: When I was a kid I used to pray every night for a new bicycle.Then I realised God doesn’t work that way, so I stole one and prayed for forgiveness - Emo Philips-.

Juzguen ustedes mismos.
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